Apropos herausforderndes Schicksal … Diese Show beginnt tatsächlich mit einem Autounfall. Oh die Ironie. Die Produktion ähnelt eher einer mehrspurigen Massenkarambolage, komplett mit umgekippten, auslaufenden Öltankern, riesigen Erdfällen und möglicherweise einem Erdbeben, einem Asteroiden oder einem oder zwei angreifenden Nashörnern.
Nicht einmal ein charismatischer, offenherziger Sheridan Smith kann Ivo van Hoves abscheuliche, falsch eingeschätzte musikalische Adaption von John Cassavetes‘ ikonischem, anspruchsvollem Film aus dem Jahr 1977 mit Gena Rowlands in der Hauptrolle retten. Untersuchungen der bestrafenden Beziehung zwischen Kunst und Künstler oder zwischen einer Frau und den unterschiedlich giftigen Männern in ihrem Leben oder sogar zwischen selbstzerstörerisch und selbstzerstörerisch werden allesamt vergeudet.
Als der Vorhang fiel, murmelten die armen Damen vor mir: „Ich verstehe nicht – was ist gerade passiert?“ hallte der verwirrte Zusammenbruch eines Publikums wider, das Rufus Wainwrights melodiösen Melodien, endloser sinnloser und aufdringlicher Kameraarbeit (schon genug), einigen grausamen Schauspielern und einer frustrierend schlechten Inszenierung lauschte (einige schliefen geschickt).
Ich bin besonders neidisch auf einen geistreichen frühen Online-Kommentator, der einfach postete: „Ist diese Show ein früher Aprilscherz?“ Ehrlich gesagt ist alles möglich, da absolut nichts einen Sinn ergibt.
Smith sorgte fast jeden Abend für Schlagzeilen mit dem ermüdend aufmerksamkeitsstarken Akt 2, als er draußen auf dem Bürgersteig zusammenbrach. Es wird natürlich gefilmt und an das Publikum drinnen weitergegeben (Gähnen, schon in Nicole Schezingers Sunset Boulevard gemacht). Wenn sie nur dort geblieben wäre.
Die Ironie bleibt bestehen, denn es handelt sich um ein Musikstück über ein Theaterstück, das vor den Augen des Publikums auseinanderfällt.
Smiths instabiler Broadway-Star Myrtle trinkt, um ihre Verzweiflung zu betäuben (ich hatte zunehmend Mitleid). Sie improvisiert immer wieder Szenen und erfindet während der Vorschau spontan Lieder, weil sie im Drehbuch keinen Sinn findet. Nochmals, moi aussi. Aber auch das würde in der Realität niemals passieren. Und wenn das der Fall wäre, würde sich die Nachricht herumsprechen und die Produktion wäre bereits zum Erliegen gekommen.
Andererseits ist es oft schwierig zu wissen, was tatsächlich passiert, was sie sich vorstellt (wir werden darauf zurückkommen), was Teil des Stücks ist, was innerhalb des Stücks ist und so weiter bis ins Unendliche. Ist noch jemand bei mir…?
Meistens zeigt das ständig gefilmte Filmmaterial auf der riesigen Leinwand nur, was tatsächlich auf der Bühne passiert. Was ablenkend und überflüssig ist und mir Kopfschmerzen bereitet, wenn ich zwischen den beiden hin- und herwechsele. Manchmal zeigt es Dinge im Flur und auf der Straße draußen. So weit, so bla. Gelegentlich zeigt es etwas Interessantes, wie den psychotischen Zusammenbruch von Myrtle, der in einem unendlichen Spiegeleffekt immer wieder zeitlich verzögert auftritt.
Ach ja, der Zusammenbruch. Also halluziniert die unsichere, egomanische Narzisstin Myrtle Nancy, das tote Mädchen aus dem Eröffnungs-Crash – ein hysterischer, jugendlicher, hypersexueller Fan. Es ist eine Möglichkeit, ihre eigenen Ängste vor dem Altern zu verarbeiten. Oder so. Die verrückte Rolle wird von Unorthodoxs Shira Haas mit tadelloser Überzeugung gespielt.
Myrtle hat auch damit zu kämpfen, in dem Stück an der Seite ihres Ex-Mannes aufzutreten, der sie hasst und den jetzigen Ehemann ihrer Figur spielt. Sie (die Figur) hat auch einen früheren Ehemann und schläft mit ihrem Regisseur und wird von ihrem Produzenten geliebt. Warte, das ist Myrtle. Ich finde.
Alles ist undurchdringlich in einem einzigen offenen Raum inszeniert, vollgestopft mit Kameraleuten, einer amorphen, anonymen großen Begleitbesetzung, Möbelstücken und der kompletten Band, die auf einer Seite versteckt ist. Es ist selten klar, was Proben, Vorschauen, das wirkliche Leben oder Backstage sind. Das Einzige, was bald absolut kristallklar wird, ist, dass es unmöglich ist, sich darum zu kümmern.
Smith erinnert sich unverblümt an ihre eigenen früheren, viel beachteten psychischen Probleme und ist auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, aber die Fans, die herbeiströmen, um sie zu sehen, könnten sich durch das ganze Durcheinander zu Recht betrogen fühlen. Seien Sie mutig, verblüffend experimentell und untergraben Sie gezielt alle Grundsätze des Musiktheaters und, wissen Sie, echten Zuschauergenuss auf jeden Fall, aber verwenden Sie keinen großen Namen, um ahnungslose Zuschauer anzulocken.
Mein Gast bemerkte, dass viele der überwiegend talentierten Leute auf der Bühne sich unwohl fühlten und wahrscheinlich wussten, dass nichts funktionierte. Wie konnten sie das nicht? Der Trick, die Kamera an einem Punkt auf das Publikum zu richten, ging nach hinten los, als sie Reihen unbeeindruckter Po-Gesichter zeigte.
Die Show fordert das Schicksal noch einmal heraus, indem es darum geht, dass es ihnen egal ist, was die Kritiker denken, oder dass ein Charakter sagt, er sei schon seit Jahrzehnten im Theater und verstehe es immer noch nicht. Unterdessen erreicht Wainwrights Partitur später im zweiten Akt endlich eine gewisse emotionale Resonanz, aber nicht genug, um schmerzhafte, abgedroschene Texte zu entschuldigen, die uns ermahnen, „aus Tragik Magie zu machen“.
Tut mir leid, aber „tragisch“ ist zu nett für diese unverzeihliche Zeit- und Geldverschwendung des Publikums.
Der Eröffnungsabend ist bis zum 27. Juni im GIELGUD THEATER buchbar